Tips: posta sin konst online

Kitty-sketches. Instagram.
 
 
Nuförtiden så e det en ganska bra att kunna visa upp vad man kan online.
 
Jag själv är världens online- junkie när det kommer till sånt och testar gärna nya ställen för att försöka få spridning på vad jag gör. Ju mer du fokuserar på det, desto större blir chansen till att t. ex landa ett jobb eller nätverka med nya, inspirerande människor och knyta kontakter.
 
Jag har ju mitt fasta jobb på vardagarna, där jag sitter och ritar. På kvällarna så frilansar jag eller ritar på egna grejer.
Hur får jag frilansjobben då?
Tja, såhär är det. Jag söker inga jobb själv nuförtiden. jag har inte sökt jobb på snart 3 år. Varför? Jobben hittar mig, just för att jag försökt synas så mycket online, och lyckats hyfsat med det.
 
 
 
En läsare undrade om jag visste några bra sidor/forum där man kan hänga för inspiration, kunskap och posta sina bilder för spridning.
 
Här kommer ett par sidor som jag gillar/har gillat att hänga på:
 

Behance.net
 
Jag har inte varit medlem här speciellt länge, haft kontot i kanske två månader. Det e en riktigt bra sida om man vill sprida sina arbeten och projekt till en relativt bred publik. Man har möjlighet att posta färdiga bilder och projekt, samt work in progress-bilder. Det är väldigt lätt att kommentera och följa varandra och sidan tycks dra in oerhört mycket trafik. Den här siten känns mer som LinkedIn fast i bilder. Känns proffsigt och passande att fiska efter jobb på.
 
Deviantart.com
 
Kanske den mest kända communityn. Här finns allt. Siten är sjukt stor, och lyckas du få en Daily Deviation(feature på deras framsida) så kommer du nå ut till väldigt många medlemmar.
Inte så lämpligt för att söka jobb på kanske, det e snarare bra om man kanske strävar efter att skapa en stor fanbase.
 
 
Cghub.com
 
Online konst-community. De flesta inom spel/illustration/filmbranschen e nog bekanta med den här sidan, och har förmodligen konton där. Du har ett eget galleri där du kan lägga upp bilder, och det fanns många bra forumtrådar som man kunde hänga på. Jag hinner inte hänga så mt på forum längre, men den här sidan var en av mina favoriter förr.
 
Conceptart.org
 
Liknar cghub. Samma struktur, många bra forum. Förr så florerade den här sidan med sjuuukt coola sketchbook-trådar där man kunde dregla över alla coola skisser som folk postade. Trådarna ligger kvar, men i och med att forumen sakta verkar dö ut så postar nog folk inte lika frekvent som förr. Det e en sjukt stor resurs om man vill lära sig och komma in i concept-tänket!
 
 
Jao, det va ett par tips från mig :)
 
 
 
- Andrea
 
 

När ville jag bli Conceptare? Del 3

"Golden Fox" Photoshop CS5 & Cintiq 12WX
 
 
 
Efter utbildningen så fick jag en praktikplats. Animerad film.
Ville fortfarande bli animatör och fick prova på att animera i 3D. Jag satt rätt mkt med sånt men med tiden så började jag sakta men säkert söka mig tillbaka till 2D och photoshop igen.
 
Jag kom senare fram till att 3D och animation bara var en kort romans. Började lägga mer krut på tecknandet igen, och satt varje dag och bara målade.
 
Måste tillägga att jag faktiskt inte var bra nog för att kunna jobba som conceptare/illustratör på den tiden. Inte som något annat heller för den delen.
Jag insåg att jag faktiskt var en av de sämsta i studion och det kändes inte alls bra. Sjukt omtumlande.
En fördel var ändå att jag såg klart och tydligt vilken nivå man var tvungen att ligga på för att vara tillräckligt bra. Så dit ville jag.

I och med praktikplatsen(som senare även ledde till en anställning) gjorde så jag fick blodad tand och visste innerst inne att det var det här jag ville hålla på med.
Jag ville kunna ta fram skisser och illustrationer, hjälpa till att visualisera idéer. Och sen ville jag kunna måla fint. Skapa saker som berör. Producera.

Allt slit visade resultat med åren, och idag så har jag en fast anställning som conceptare och frilansar som illustratör på kvällarna. Skulle inte vilja ha något annat yrke. Jag tecknar, och kan samtidigt leva på det. På den fronten så har jag faktiskt lyckats. Men det kom inte gratis.
Det kom med envishet, massa slit och via kontakter.

Jag är knappast fullärd, kommer aldrig att bli det. Men jag vet att jag har hittat rätt nisch, och mitt intresse bara växer för varje dag. Jag lever och andas det här och om jag skulle vara tvungen att kämpa mig till något igen, så skulle jag göra det in a hearbteat.

Idag är jag faktiskt sjukt tacksam över att jag aldrig blev antagen på Konstfack eller någon annan flashig konstskola. Det hade inte varit rätt väg för just mig.

Så, ja :)
Det började med drömmar om att bli konstnär, och utvecklade sig till en livsstil som conceptare och illustratör istället. Bästa valet jag gjort.


- Andrea

Skillnaden mellan illustrationer och concept art

 
 
Har flera gånger fått frågan angående concept art och illustrationer. Vad är skillnaden egentligen? Kan va lite krångligt att förklara bara sådär, så jag visar i ett inlägg helt enkelt :)
 
 
Concept art handlar inte lika mycket om att skapa det perfekta konstverket, utan det e snarare ett sätt att visualisera en idé på. Det ses knappast som en färdig bild och är i första hand inte tänkt att gå till tryck heller. Det är bilder som produceras relativt snabbt, och bör inte ta längre än ett par timmar. De bästa i branschen kan slänga ihop nåt på ännu kortare tid, hoppas själv på att bemästra den nivån en vacker dag.
 
Exempel på hur concept art kan se ut:
 
 
Jag målade den här relativt snabbt, tog max två timmar kanske. Jag försökte sätta ett färgschema, välja ljussättning och framför allt förmedla en idé. I det här fallet så e det rätt uppenbart att det e en glad räv som springer igenom en grön skog skog och solen lyser igenom träden ;) De rosa flygande grejerna kanske är fjärilar, men sånt kan man förklara vid sidan av. Detaljer och sånt e inte lika viktigt. Concept Art!
 
Illustrationer skiljer sig helt enkelt genom att de bilderna är mer genomarbetade.
Concept är ett snabbt och bra sätt om man vill ta fram olika förslag på just en illustration t. ex, så det är helt enkelt förarbetet till något som är tänkt att bli mer final.
 
 
Hoppas det här rätade ut era frågetecken! :)
 

- Andrea

När ville jag bli Conceptare? Del 2

Illustration: "Did he just watch me poop?" Photoshop CS5 & Cintiq 12WX
 
 
 
Efter studenten så hade jag rätt mkt ångest och motivationen va så gott som noll. Kände mig så golvad av avslagen och inget gick bra kändes det som.

Mer om det en annan gång.

Tillbaka till tonårstiden: Jag blev mer och mer medveten om att alla animerade filmer som kommer ut varje år, görs faktiskt av riktiga människor. Nånstans i världen så sitter det folk i studios och har det där som ETT JOBB! De ritar coola saker for a living! Och sen syns de i TV och på bioduken?!

Tankarna om ett sånt jobb i framtiden började gro i bakhuvudet på mig. Jag visste att jag ville, men hade inte en susning om hur man kommer dit. Det kändes som om alla satt i stora mystiska USA, ett fjärran land som inte ens fanns på riktigt. Typ ett Narnia, du måste hitta en magisk garderob för att komma dit. Kändes sjukt omöjligt helt enkelt..

Men sen, när jag var 19 så fick jag nys om en 3D utbildning på nackademin( haha känns som ett spronsrat inlägg, men det är det faktiskt inte! ;) )
Skillnaden här var att det va en yrkesutbildning som faktiskt förbereder en ut i arbetslivet. Man måste praktisera, man knyter nya kontakter redan under skoltiden och får världens försprång om man verkligen lägger manken till.

I början så fick jag total hybris.
Jag ville kunna allt. Tecknandet hamnade tyvärr lite i skymundan och jag hade haft en smärre inspirationstorka en längre tid.. Lusten att skapa kom ändå tillbaka samtidigt som jag fick lära mig 3D, animation och andra grejer. Via den utbildningen och folket jag träffade där så blev vägen till ett film/reklamjobb mkt tydligare.

Men jag hade som sagt glömt av tecknandet lite.. Eller tja, jag kände mig småkaxig och lat. Jag tog 2D konsten för givet under den här tiden och började tänka i nya banor.. jag ville bli animatör istället! Det va mkt ballare.

Eller?



Fortsättning följer ;)

 
- Andrea

Jag ville bli en Concept Artist. När insåg jag det?

Tiger. Photoshop CS5 & Cintiq 12WX
 
 
 
En läsare frågade: När kom du på att du ville bli Concept Artist?



Oj det här blir långt.. Det där har jag mer eller mindre halkat in på med tiden.
Jag har alltid älskat att teckna och måla (hähä, fråga mina grundskolelärare ;) )

I början så ville jag bli konstnär. För det var det enda jag kände till när jag var liten/ung/tonåring.
Det lät flashigt, och jag såg ju att några få kunde leva på det… Så varför skulle inte jag kunna göra det, tänkte jag? Kan de, så kan jag - right?

Har alltid drömt stort, och gör det än idag.

Problemet med tiden var att ja, jag kunde teckna och måla hyfsat. Men att lyckas livnära mig på det? HUR? Hur i helsike lyckas man med det? Jag gick estetisk bild och form på gymnasiet. Där fick man stå i ateljén och lalla runt med oljefärger/kolkritor/keramik osv… Lära sig tekniker. Det var faktiskt jätteroligt. Jag trivdes sjukt bra på gymnasiet!

Dock fick man lära sig väldigt lite om hur man tar sig vidare därifrån.

Sånt fick jag ta reda på själv kändes det som. Så det gällde att vara nyfiken, intresserad och fråga lärarna där som hade yrkeserfarenhet. Det är superviktigt att visa framfötterna och våga fråga om saker.

Jag trodde på den tiden att Konstfack och Beckmans va da shit. Kommer man in där så är hela ens karriär på det torra sen…

Jag sökte. Jag kom inte in :)

TUR VAR VÄL DET!

 
 
Fortsättning följer...... ;)

- Andrea

Läsarfråga: Hur gå tillväga för att bli illustratör?

 
Felicia hade lite funderingar häromdagen:
 
"Hej! Är en 14-årig tjej som gärna vill bli tecknare/illustratör när jag blir stor. Hur gjorde du för att komma dit du är idag? Vad pluggade du? Vad gick du för linje på gymnasiet? Universitet?

Jag vet inte var jag ska börja. Hur gjorde du? "
 
 

Det viktigaste är att teckna varje dag, och att inte vara rädd för att rita saker som är svårt emellanåt för att utvecklas. Framför allt så måste det kännas KUL :)
Teckna och måla har alltid varit det bästa jag vet, så för mig har det mestadels känts ganska naturligt.
 
Gick Estetisk Bild & Form på gymnasiet, för det kändes som det enda rätta(och det var det enda jag kände att jag var någorlunda bra på, haha!)
Först så var jag superinställd på att bli konstnär.
Måla realistiska naturtavlor, gå på Konstfack och bli superkänd woooooh!
 
Men så blev det inte.
Sökte faktiskt Konstfack efter studenten, men kom aldrig in. Tur var väl det :)
 
 
Något år därpå, så upptäckte jag att det fanns en utbildning på Nackademin som hette Digital Graphics.
En KY - utbildning som riktade in sig på 3D och 2D grafik för film, reklam och spel. Inte så jättemycket om just illustration, men den har helt klart lagt grunden för där jag är nu!
Nuförtiden så finns det säkert en uppsjö med olika inriktningar oxå.
KY-utbildningar känns verkligen guldvärda, då du får chansen att praktisera!
 
 
Det var så jag fick mitt första fasta jobb som Concept Artist.
 
Vid sidan av så ritar jag verkligen jämt. Varje dag. Jag läser forum, följer mina idoler, studerar hur andra duktiga konstnärer målar och försöker suga åt mig så mycket kunskap som möjligt. Ju mer man tränar på fritiden också, desto fler bilder kan man skapa för att stärka sin portfolio.
En bra portfolio och kontakter är verkligen allt nuförtiden.
Och det går bara man ger sig fan på det!

 
Läs mer här:
 
10 tips för att bli illustratör/concept artist - DEL 1
 
10 tips för att bli illustratör/concept artist - DEL 2
 
 
 
//Andrea
 
 
 
 
 
 
 

Läsarfråga: Hur tar man betalt?

 
Det varierar lite.

Antingen så kör jag timarvode eller pris per bild.
När man jobbar med förlag(böcker, tidningar) så är det t. ex vanligt att man tar betalt per bild.

Snabbt påhittat exempel:

- En barnbok, med 5 bilder + omslag.
- Stil: Färg, mycket detaljer i alla bilder.
Pris:
- 1000:- per Bild x 5 = 5000:-
- Omslag(framsida + baksida): 5000:-

Sammanlagt så kommer själva bokjobbet kosta 10.000:- exl. moms.
(Ett för lågt pris enligt mig, men ni fattar upplägget)


Inom reklam/andra projekt så brukar man ofta ta timarvode. Man räknar ut hur lång tid man tror att jobbet kommer att ta, och adderar alla timmarna(skisser till färdig bild) för att få fram slutpriset.
Blir det alldeles för många ändringar, så bör man ta betalt för det också.
 
Hur lång tid tar det då?

Det kan också variera. Man får en deadline, kan bli dagen därpå, eller om kanske två månader. Det diskuterar man innan man börjar jobba. Alla uppdrag är unika :)
 

Hela den här prissättningsbiten kan vara väldigt individuell och man får pröva sig fram i början. Det är vanligt att man först tar alldeles för lite betalt, och det får man ibland acceptera i början, då man istället får mer erfarenhet och kontakter i utbyte. Jag jobbade nästan gratis när jag började frilansa och tackade ja till allt som erbjöds, men med tiden så fick jag mer erfarenhet och började inse mitt värde mer och mer.
Idag tar jag bara på mig jobb som jag verkligen VILL och HINNER göra utan att behöva jobba ihjäl mig. Annars är det lätt att man sliter ut sig helt i onödan. Det är inte värt det.
Verkligen superviktigt att tänka på.
Det är alltid DU som måste sätta ditt värde först och ge ditt arbete den respekt det förtjänar, annars gör kanske någon annan det(på gott och ont).
 
 

// Andrea

Läsarfråga: Hur går det till när man får illustratörsjobb?

 
 
Fick för ett tag sen en fråga från en anonym läsare som skrev såhär:
 

 
Hej och tack så mycket! :)
 
Jag kan absolut beskriva lite hur jag gör när jag får ett nytt uppdrag.
Allright, here it goes.
 
Vi säger att jag ska göra en illustration för en tidning.
Först får jag ett mail, eller blir uppringd av t. ex en Art Director, som frågar om jag har tid att göra lite frilansjobb för de.
Jag får uppdraget beskrivet för mig, och en utsatt deadline.
 
Exempel:
 
- En liten illustration.
- Det är till en novell som jag får manuset till och temat är vampyrer.
- Jag får relativt fria händer
- Det enda som är viktigt är storleken på bilden.
- Deadlinen är om två veckor.
- Bilden ska levereras som CMYK, i 300dpi.
 
Jag väljer att ta på mig uppdraget och börjar fnula på lite bra idéer.
Det bästa är att sätta idén så tidigt som möjligt. Det vinner man alltid på, eftersom att man då får mer tid över till att bara fokusera på att göra bilden fin.
 
Såhär brukar ett första utkast från mig se ut:
 
Det viktigaste i det här stadiet, är att kunna förmedla en idé. Det behöver inte se perfekt eller superfint ut, så länge man kan kommunicera känslan/poserna/idén i bilden för kunden. Skisserna är alltid väldigt små, för det stoppar en från att grotta ner sig i detaljer, och det går mycket snabbare på det här sättet. Jag presenterar även ett litet färgschema till bilden.
Utkastet mailas iväg till kunden!
 
Om skissen blir godkänd.
Då kör jag bara på härifrån. Förstorar bilden en aning, men ser till att hela tiden jobba med helheten. (Pillar man med detaljer redan nu så kommer man definitivt skjuta sig själv i benet om man behöver göra stora ändringar senare).
Om man mot förmodan får ändringar, så är det väldigt lätt att fortfarande hinna ändra i tid. Ingen större skada skedd.
 
Nästa bild som jag mailar in kan se ut såhär:
 
 
Valde att måla bilden först i svartvitt, och färglägga den sist när allt var på plats. Eftersom att jag redan fått färgschemat godkänt, så har man hela tiden ett hum om hur den slutgiltiga bilden kommer att se ut.
 
 Bilden blev godkänd och jag får klartecken att köra på.

Nu brukar det oftast bara vara nerförsbacke. Bilden är ca 70% klar och man kan mer eller mindre redan nu se hur slutresultatet blir. No biggie. Nu förstorar jag bilden till originalstorleken(storleken som den ska levereras i) eller ännu större och ser till att göra den så fin som möjligt. Idéfasen och den här slutfasen är nog enligt mig det svåraste. Man vill inte pilla för mycket, men inte heller lämna ifrån sig något som känns ofärdigt.
Alltid knepigt det där :)
 
 
När bilden är färdig så skickar jag ofta iväg en sista final version till kund, för att dubbelkolla att allt känns bra.
Efter det så levererar jag den färdiga bilden i önskat format och upplösning.
 
Såhär blev det!
 
 
That's about it!
 
Sen är det bara att vänta på att få se bilden tryckt. Den här gången så blev det KP :)
 
 
Har ni fler frågor?
Ös på!
 
 
//Andrea
 
 
 
 
 

Läsarfråga: Idéer till färdiga bilder?

 
 Maria ställde för ett tag sen den här frågan bland kommentarerna:
 
"När du har lust att göra riktigt ordentliga färgbilder men inte riktigt vet vad du ska göra, händer det ofta att du går tillbaka till såna här skisser och väljer att utveckla dem? Eller kör du helt enkelt bara på när du har inspiration och en färdig bild i huvudet?"
 
 
Svar: Japp, det händer ofta att jag plockar gamla skisser ur "arkivet" så att säga. Det är ju precis det som är så fint med skissböcker eller bara löst kladd. De kan ju fungera som anteckningar för framtida bilder, och man behöver aldrig ha idétorka när man vill skapa något nytt :)
 
Exempel på en bild som tagits fram efteråt genom att utveckla tanklöst kladd:
 
Photoshop CS5 + cintiq 12WX
 
 
Från början så hade jag bara ritat huvudet på draken. Bara lite småkludd nån gång när jag hade tid över. Jag tyckte om den, och sparade den som inspiration. Senare så tog jag fram den igen, och sakta började jag fantisera fram den slutgiltiga bilden i huvudet. Och såhär blev det färdiga resultatet:
 

Photoshop CS5 + cintiq 12WX + wacom intuos4
 
 
Så ett tips här, är att alltid ha med sig skissblocket, eller åtminstone penna och papper! Man vet aldrig när man får en idé, och ALLT är värt att anteckna, skissa ner och behålla. Det behöver inte ens vara snyggt. Det är bara till för DIG så att du har massvis med idéer sen när du verkligen känner för att skapa :)
 
 
//Andrea
 

Screen recording när man målar?

 
Jag spelar in med Screenflow.
 
 
Fick en fråga för ett par dagar sen, ifall det fanns nåt bra program för att göra screen recordings när man t. ex jobbar i Photoshop.
 
Jag själv som äger en Mac, använder mig av Screenflow.
Det är ett riktigt smidigt program och jag är supernöjd so far. Testade först gratisversionen(då ingår allt, förutom att filmerna får en stor fet watermark när man exporterar), men sen köpte jag en full licens.
 
Ni som använder er av PC, så kan jag nog föreslå Camstudio istället. Har inte testat det själv, men det verkar funka för andra som kör det. Det verkar även vara gratis.
 
//Andrea

Läsarfrågor


Photoshop CS5 + cintiq 12WX



Varför skriver du "Ur huvudet" under vissa bilder?

Svar: Det gör jag helt enkelt när jag inte använt mig några referensbilder. Oftast har jag en idé redan i huvudet. Om jag måste, så kollar jag upp referensfoton för att dubbelkolla anatomi/proportioner på något. Jag kalkerar ritar aldrig av/kopierar foton.



Varför speglar du dina bilder så många gånger?

Svar: Ofta när man tecknar/målar så vänjer sig hjärnan efter ett tag vid vad man ser, och det gör det mycket svårare att upptäcka fel i bilden(proportioner, komposition, etc). Men om man ofta spegelvänder bilden medan man målar, så ser man hela tiden bilden med fräscha ögon och man kan rätta till fel i tid.

Det är ett bra tips: Om bilden ser konstig ut när den är spegelvänd, så är det förmodligen något som är fel!




Vissa ritplattor är så att man inte ser på själva plattan vad man ritar, medan andra är så att man ser på både plattan och skärmen. Hur är dina?


Svar: Jag har både och. Min intuos4 är en "vanlig" ritplatta utan display. Min cintiq 12WX har en display och den använder jag mest, speciellt när jag skissar.



Om du måste välja en av ritplattorna, vilken väljer du då?

Svar:
Om jag var tvungen att välja, så skulle jag helt klart välja cintiqen. Dels för att den underlättar så mycket när jag skissar, mycket större precision när man ser allt direkt genom displayen.


HÄR
kan ni läsa en mer utförlig beskrivning om min utrustning.


//Andrea




Svar på frågestunden



Phew, nu har jag äntligen hunnit svara på alla frågor som ställdes in frågestunden för ett tag sen! :)
Det blev överraskande många frågor, så det tog sin lilla tid att ge så bra svar som möjligt till alla.
Här nedan kommer de!




Jag vet inte om du har något inlägg om hurvida du gör när du färgsätter en bild? Lite steg för steg och vad man ska tänka på :) Jag gör mina bilder i färg direkt, men blev nyfiken när jag såg att du jobbar i svartvitt först.


Svar: Jag försöker alltid att göra det så lätt för mig som möjligt när jag målar.
Det är superbra att dela upp en bild i flera olika steg, för då slipper man bli förvirrad av allt som händer i bilden.. T. ex så måste man hålla reda på formen, färgerna, kompositionen, ljuset… ja, det blir en enda djungel av allt helt enkelt! Man börjar multitaska.

Så för att slippa detta till viss del så är det bra om man delar upp det t.ex i den här ordningen:

-1.
snabb skiss
-2. välarbetad skiss där kompositon/proportioner, m.m är rätt
-3. Bilden målad endast i gråskala
-4. Färgläggning
-5. Slutputs!

En sak i taget helt enkelt. Jäkta inte!
Med bra förarbete(en ordentligt genomarbetad skiss eller teckning) så blir saker och ting så mycket enklare senare. För att göra det ännu enklare för en så kan man börja med att enbart skugga en bild i svartvitt. När form och ljus är satt, så går man vidare och färglägger allt med hjälp av ett lager ovanpå, inställt på "color".
Jag ska göra en video lite längre fram där jag visar hur jag går till väga :)



Hur kommer det sig att du aldrig målar robotar?

Svar: Haha tack för tjatandet, jag lovar att du ska få din robot i sinom tid ;)



På dina steg-för-steg-bilder har jag märkt att du först färglägger ganska otydligt eller vad man ska säga, och sedan gör du något så att det blir jättedetaljerat och fint. Kallas den metoden för något speciellt och hur gör du för att det ska bli som det blir?


Svar: Det jag gör är att jag helt enkelt börjar med ett ganska litet format och målar med ganska så stora penslar i början. Sen går jag ner i mindre och mindre storlek på penslarna ju mer jag målar. De allra finaste detaljerna kommer sist och då använder jag mig även av fler penslar med mer textur i sig. Mer om mina penslar hittar du HÄR.
Time-lapse på hur jag färglägger finner du här nedan.





Jag undrar om du har några tips inför att man ska börja jobba digitalt? Nåt man kan tänka på när man kollar på ritplattor?

När det gäller "ritplattor" så har jag bara tablets av märket "wacom".
En tablet med bra tryck-känslighet är viktigt för bästa resultat.
Plus ett bra rit & redigerings-program, t. ex:

- Adobe Photoshop (väldigt populärt, helt klart mitt favoritprogram)
- Corel Painter
(program utformat för att det ska kännas så likt traditionelt målande som möjligt)
- Autodesk Setchbook Pro
(roligt skiss-program)



Varför gör du dina skisser på en grå bakgrund och inte en vit?

Svar: En grå/tonad bakgrund är superbra, för då kan du jobba både med skuggor och ljusdagrar i dina skisser. Då finns midtonen redan där och du kan t. ex skissa både med svart och vitt.
En halvmörk bakgrund är även behagligare för dina ögon, än om du skulle tvingas stirra på en vit skärm i flera timmar. Så det är även ur en ergonomisk synpunkt! :)



Hur går man tillväga om man vill jobba som en Concept Artist?


Svar: 10 tips för att bli en concept artist hittar du här nedan:

-Del 1
-Del 2



Måste man ha gått någon utbildning eller går dom bara efter hur duktig man är?

Svar:

Nuförtiden så finns det så många tutorials och information ute på nätet, att man egentligen inte ens behöver förlita sig på en utbildning om man har disciplinen... Men om man gärna vill gå något, så skulle jag rekommendera KY-utbildningar som riktar in sig på 3D och 2D. KY(Kvalificerad Yrkesutbildning) är bra för då får man även praktisera och jobba direkt i branschen. Man knyter kontakter redan som student och det är mer fokus på själva arbetet och inte alls lika mkt om kurslitteratur, teori och tentor hit och dit. Än en gång så efterfrågas snarare vad man kan åstadkomma, inte vad man kan rabla upp för olika fakta om saker.

Jag gick en 3D utbildning på två år(Digital Graphics) Nackademin, och på så sätt så fick jag en fot in i branschen. Marknaden utvecklas väldigt snabbt och därför är det superviktigt att hänga med i svängarna när det kommer till olika program, framför allt nu när man jobbar så nära 3D grafik hela tiden. Var hela tiden intresserad och nyfiken!

Det som avgör är oftast hur pass stark portfolio man har och om personkemin stämmer överens med dem som man ska jobba med, eftersom att det är viktigt att kunna arbeta i ett team.




Är det stor konkurrens när det kommer till jobb som Concept Artist?

Svar: Ja, det är ganska hård konkurrens och det kan vara svårt att få ett jobb. Det är vanligt att bara får "nej" i början, så det gäller att aldrig ge upp! Försök igen, och igen och sträva hela tiden på att bli bättre och duktigare!



Då du ritar, använder du bara vanliga penslar eller använder du smetar penslar och skuggpenslar och sånt?

Svar: Smetar penslar och skuggpenslar hmm. Jag det kan man säga :) Jag använder mig både av Photoshops standardpenslar och penslar som jag samlat på mig från forum eller skapat själv. Det är viktigt att ha en ritplatta som är tryck-känslig för att penslarna ska vara så användbara som möjligt. Då känner den av tjocklek, opacitet + en massa andra inställningar och då kan man även skapa den här "skuggpenseln".
Mer info om mina penslar hittar du HÄR.



Vad exakt gör man som concept artist? Jag vet att man ritar men inte hur det går till från början till slut och allt runtomkring osv.

Svar: En koncept artist är någon som visualiserar idéer av olika slag. Det kan vara spel, film, reklam, böcker. etc. Man kan säga att just koncept är det första steget mot en ny design eller produkt - en idébild.
Concept Art är ofta väldigt grovt och skissigt och bilderna arbetas fram ganska snabbt. Ju snabbare desto bättre, en riktigt grym konceptare kan måla fram en snabb idé på bara ett par timmar. Ibland tom under en timme. Här har man inte tid att rita den perfekta näsan eller göra superfina detaljer.
Huvudsaken är att det är tillräckligt tydligen för att kunna visa presentera idéer.



Vad ska man tänka på då man ljussätter och skuggar en bild?


Svar: Man måste alltid tänka på form och struktur.
Och det här kommer lättare med övning. Ett bra tips är att rita/måla mycket i svartvitt. Då behöver du bara koncentrera dig på ljust och mörkt, och framförallt formen. En bra sak att tänka på är att din bild måste se bra ut i svartvitt, för att den ska kunna funka i färg.
Studera t. ex foton och försök få ner alla värdena snabbt. Ju fler bilder du gör, desto snabbare och säkrare blir du.



Cintiq: är det värt pengarna? Känns det som att använda vanlig wacom eller hur likt att teckna på papper blir det egentligen?

Svar: Ja. Jag tycker helt klart att det är värt pengarna. Är man någon som tecknar regelbundet, har det som yrke och behöver spara tid och material så är det helt klart en investering att införskaffa sig en cintiq.
Det är inte riktigt samma känsla som att teckna på papper(tänk tuschpenna mot en whiteboard), men man har helt klart bättre kontroll än med en vanligt wacomplatta.
Mer utförlig info om min utrustning finns HÄR.



Var får du all din inspiration ifrån?

Svar: Det kan vara allt möjligt. Ofta från olika djur, filmer, vänner, musik och andra konstnärer som jag ser upp till. Jag hämtar även väldigt mycket inspiration från naturen.



Hur gör du då du verkligen inte kommer på någonting alls att rita eler hur du ska fortsätta med en bild?

Jag har sällan problem med att få idéer till motiv, eftersom att jag ALLTID har penna och papper till hands så att jag kan göra snabba skisser så fort jag får en ny idé :) Får jag idétorka så behöver jag bara gå igenom mitt lilla block och då kan jag snabbt hitta intressanta små skisser som jag vill fortsätta på!
Ibland kan jag dock köra fast när jag målar. Då kan det hjälpa att gå ifrån och kanske börja på en ny bild så länge. Om jag t. ex är osäker på hur något ska ritas så gör jag lite snabba skiss-studier med penna och papper för att få mer förståelse för motivet.



Har du gått någon utbildning eller är du självlärd?

Svar:
När det kommer till tecknandet och målandet så är jag självlärd. Samma med Photoshop, jag öppnade programmet första gången när jag var 14 år. Engelska versionen och på den tiden fattade jag knappt engelska, så jag fick prova mig fram.



Har du några tips på bra tutorials eller dyl om man vill lära sig?


Svar: Tutorials. Det finns massvis med information på olika forum. Idag finns det även en superbra tidning full med tutorials som heter Imagine FX. Den finns att köpa på Pressbyrån. Man kan även hålla utkik efter tutorials här på min blogg.



Hur gammal var du då du visste att du ville jobba som konstnär?


Svar: Oj! Hm.. Det har jag nog alltid velat på sätt och vis. När jag var lite så ville jag helst bli djurskötare och konstnär, men drömmen om att jobba som konstnär växte sig större och större med tiden. När jag var ca11-12 år så var jag helt övertygad och fast beslutsam på att bli det.



Är det jättestor skillnad mellan att rita med en ritplatta och cintiq?

Svar: Ganska stor skillnad. Du får till mycket bättre precision med hjälp av e cintiq, då det imiterar penna och papper väldigt bra. HÄR an du läsa mer om skillnaden mellan en cintiq och en vanlig wacom.



Ritar du alltid med 100% opacity i photoshop?


Svar: Nästan aldrig. Ofta så ritar/målar jag med kanske 50 - 80% opacitet och ställer in flödet på ännu lägre.



Har du något tips på hur man kan göra för att få färgerna att smälta ihop fint så det inte ser ut som ränder då man målar i Photoshop?


Svar: Man kan skapa fina övergångar om man målar med en rund pensel med väldigt mjuk kant som liknar en airbrush. Måla gärna med en lägre opacitet så har du bättre kontroll över övergångarna.
Det finns en sån pensel i mitt brush-set, ladda ner och testa!



Om man i photoshop vill rita en bild som motsvarar ett A4 och A5, vilka mått ska man då fylla i?

Svar: Jag föreslår att måla på så litet format som möjligt. Men de slutgiltiga måtten för A4 är:

- ca. 21 x 29 cm, 300 dpi

Och A5:

- ca. 14,5 x 21 cm, 300 dpi

Dessa mått redan automatiskt inlagda i Photoshop.





Tack för alla era frågor, hoppas att svaren var till någon hjälp! :)


//Andrea

Frågestund



Jag kom att tänka på en sak. Det var för snart två år sen jag startade upp den här bloggen, men jag har fortfarande aldrig haft en frågestund här.

Så jag frågar nu er som läser.

Finns det kanske något som ni undrar över? Ask me anything. Kanske om mig, mitt liv, katterna, livet som illustrator & concept artist eller kanske något helt annat.
Vad är ni nyfikna på? Är ni nyfikna på nåt? :)



Smyger in en liten bild på mig och fåret Rosso också när jag spontankramar honom lite. Hans päls har vuxit ut lite nu så han ser ut som ett fluffigt litet gosedjur. Cute overload! :D Älskar knasiga små djur!


//Andrea





Hur lär man sig att teckna/måla bättre?

Damp ner en fråga från Caarrroo häromdagen:

"Älskar verkligen dina bilder! :o hur länge har du målat? Har du nått tips på hur man kan bli bättre under tiden man tränar? :) "

Eftersom det e flera som har undrat samma saker, så tänkte jag att det kanske va bra om det fanns ett inlägg om det här på bloggen oxå :)

Svar:

Hej, tack så mkt för komplimangen! :)
Jag har målat så länge jag kan minnas, tidigaste fotot taget på mig där jag ritar är nog när jag e två. Så det har alltid varit naturligt för mig. Är väl en besatthet jag har ochkan inte tänka mig någon annan sysselsättning som skulle vara roligare än att rita och måla! hehe.

Well, enda sättet att bli bättre är faktiskt - att man tränar! Träna på ALLT, men se till att ha kul oxå. Varva träningen med att rita saker du tycker om, och saker som du tycker är svårt. Sen gäller det att orka fortsätta öva, för jag lovar, du kommer aldrig blir sämre utav det :)
A och O är en så stark förståelse som möjligt. Förstå form, volym, ljus, struktur, etc etc.

Ett annat tips är att analysera hur andra konstnärer målar, tillslut förstår du deras tekniker bättre och bättre och du kan försöka tillämpa dem själv.
Studera mycket foton oxå! Och verkligheten :)
Att studera steg-för-steg bilder/filmer hjälper oxå massor!

Men kortfattat: öva, öva, ÖVA! Och ha KUL! Det är så jag har lärt mig det jag kan idag :)
Tro inte att du inte kan för att du tror att du "saknar talang". Det hör inte hit, repetition väger tyngre.
Jag har sett många människor utvecklas så fort de gett sig fan på att bli bra.

Man kan bli frustrerad och riktigt jävla FÖRBANNAD emellanåt, men oroa dig inte, det hör till :D

Det är som när man lärde sig skriva i skolan, och man skrev samma bokstav om och om igen i sin lilla skrivbok. Tillslut så kunde man skriva "Aa" utan problem :)
Samma med t.ex fotbollsträningar. Det är fler träningar än vad det är matcher.(visa ord från en utav mina stora förebilder) Ja ni ser.


Hoppas detta hjälpte!
//Andrea

Beställa tavlor?

Nu börjar det dimpa ner frågor lite då och då, ifall jag gör beställningar eller om mina tavlor finns till försäljning.

Svaret är delvis JA, jag tar privata beställningar(blyerts eller digitalt målat), dock så får man ha överseende med mig just nu då jag har ganska många beställningar på g redan + allt frilansjobb. Så jag kan tyvärr inte hålla några snäva deadlines för tillfället, men har ni stort tålamod med mig så e det bara att höra av sig :)

Tavlor till försäljning då?

Well, jag håller just nu på att kolla upp vad som behövs för detta. Dels hur jag ska ta betalt, och dels så letar jag efter ett bra tryckeri att samarbeta med, etc. Jag är sugen på att trycka upp minst ett par utav mina tavlor. Kom gärna med önskemål vilka NI skulle vilja ha(kolla portfolion högst  upp under headern)! :) Målet är att få igång detta under hösten.

EXEMPEL:


En enklare beställning i blyerts kan t. ex se ut såhär.


Och en digital målning kan se ut såhär.




That's about it! :)



//Andrea



Tillbaka till startsidan


Noukah

Andrea Femerstrand

Hej och Välkomna!

Tjej. ÄLSKAR att rita, jobbar som koncept artist & illustratör. Anställd + enskild firma. Åker mycket tåg mellan Stockholm - Norrköping. Rider. Gillar knasiga katter. Samlar på fyrklöver.

Här delar jag med mig av min portfolio, egna privata skisser/tavlor, peptalks och lite vardagsranting. Ibland får katterna vara stand-ins.

Kontakta mig gärna via mail: contact(a)noukah.com

Allt material här (förutom där det nämns) ägs av mig. Kom ihåg att alltid fråga mig först innan du använder mina bilder!

Andrea Femerstrand - concept artist/illustratör bloglovin
RSS 2.0