Hur man målar en häst i 8 steg

How to paint a horse in 8 steps. Photoshop CS5 & Cintiq 12WX
 
 
 
Woop! Hittade alla stegen för pållen :)
Hoppas ni finner den lärorik.
 
 
Stegen:
 
1. Liten grovskiss
2. Aningen renritad grovskiss
3. Färdiga teckningen
4. Jag blockar allt i lager och färger. Kroppen och manen för sig.
5. Dags att börja måla!
6. Måla, måla måååla.
7. Jag lägger till de sista detaljerna överallt sist, de minsta och finaste hårstråna etc.
8. KLART!
 
 
Det finns en ännu större bild på min Deviantart, om ni vill kolla där också :)
 
 
 
- Andrea
 

Dagens kladd & steg för steg

Dragon sketch. Photoshop CS5 + cintiq 12WX. No references.
 
Wohoo nu är jag tillbaka!
Nu har jag avverkat mina sista dagar av semestern, och igår började jag jobba igen!
Satt idag och jobbade på nåt helt annat, fick sen ett ryck och målade spontant den här draken som snabb omväxling.
Och vet ni, den här gången så kom jag faktiskt ihåg att spara ner alla stegen! Det ni! :)
Ta en titt nedan för bilder och beskrivning av hur jag gjorde bilden.
 
Step by spep animation. Photoshop CS5 + cintiq 12WX. No references.
 
Allright, då kör vi igång.
 
 
Steg 1.
 
Jag tar en ganska mjuk brush med lågt flow och låg opacity. Skissar snabbt upp ett draghuvud. Tar max ett par sekunder. Vill du ha en papperstextur över skissen medan du jobbar? HÄR kan du läsa hur du gör det :)
 
 
Steg 2.
 
Jag skapar ett nytt lager och sänker opaciteten på det första lagret. Arbetar lite mer på skissen, lägger till detaljer och justerar proportioner.
 
 
Steg 3.
 
Skapar ett till lager. Sänker opaciteten på det undre lagret en aning och bygger på med ännu fler detaljer. Jag fokuserar mest på ansiktet och ögat, resten är mindre viktigt. Döda inte skissen med för mycket detaljer!
 
 
 
Steg 4.
 
Wohoo! Dags att hitta formerna på den här bjässen :) Jag börjar kötta på med skuggor. Jag väntar med att jobba med för starka kontraster, och målar på i lugn och ro tills formerna känns ok. Använder mig mestadels av pipetten (color picker) och plockar befintliga värden i bilden när jag lägger till skuggor här och där.
 
 
Steg 5.
 
Allright, dags för lite mer kontraster. Här är det viktigt att inte go nuts med svart och vitt överallt. Fokusera på de punkterna dit du vill att ögat ska titta. När det kommer till creatures och karaktärer så är det naturligt att man kollar på ansiktet först. Därmed är det nice om man lägger ner lite tid på(i det här fallet) drakens öga och partiet runtom. Det brukar hjälpa at tänka på det sättet.
 
 
Steg 6.
 
Jag pillar vidare med detaljer. Finslipar lite här och där, tar bort artefakter, justerar kontrasten.....
Och så är skissen klar!
 
Hoppas ni gillar den :)
 
//Andrea
 
 
 
 
 
 

Tips: Papperstexturer med Photoshop




Jag har precis återupptäckt de fantaskiska effekterna som man kan få till med hjälp av texturer i Photoshop. Det är väldigt populärt att lägga på texturer i efterhand på t. ex foton eller illustrationer, men varför inte då skapa ett dokument som imiterar papper och skissa direkt på?
Det är helt underbart och man kan få till en väldigt skön känsla.
Just nu skissar jag bara med papperstexturer ovanpå mina bilder, och lär säkert göra det ett bra tag framöver :)

Vill ni också prova? Här kommer en enkel liten tutorial.



Vänster: Papperstexturen som jag använder mig utav. Höger: Hur min skiss ser ut utan texturer.


1. Börja med att leta rätt på en fin textur, jag föredrar ett lite grövre papper.
Gratis texturer finns bland annat på:  CGtextures.com.

2. Skapa ett nytt dokument i Photoshop. Låt bakgrunden vara lite mörkare, förslagsvis grå eller med en brunaktig ton.

5. Öppna texturen och försäkra dig om att den är i gråskala. (image -> adjustments -> desaturate)

4. Klistra sedan in texturen ovanpå i ett nytt lager. Ändra lagret till Soft Light och dra ner opaciteten till ca. 40-50 %.

5. Lås papperslagret så att du inte börjar rita på fel lager av misstag.

Klart!
Nu är det bara att skissa på lagrena inunder och plötsligt känns inte skissandet lika digitalt och sådär kliniskt trist som det kan kännas ibland när man sitter i Photoshop :)




See you later!

//Andrea



I skogen - Time Lapse :)



Woh!

Nu har jag laddat upp en liten timelapse på räven. Filmen är nerkortad till ca. 12 min. Kolla gärna i HD :)
Bilden är ritad helt i Photoshop CS5, inga referenser har användts.
Använde inte heller några speciella brushes när jag skissade, utan en vanlig rund(smått oval) brush med olika varianter av tryck-känslighet går alldeles utmärkt.

Jao, såhär ser det ut när jag skissar fram en ny bild.

Hoppas ni gillar den! :)


//Andrea

"Playful Dreaming" - The Time-Lapse Video



Japp, jag har fått tummen ur. Efter år av velande... Gott folk, här kommer första time lapsen från mig, and there will be more to come!



Bilden är målad i Photoshop CS5, och rejält nerkortad så man orkar se hela ;)
Använde mig mestadels av en wacom cintiq 12WX.

Fick göra lite skissande och researches som inte finns med i början, men resten av processen är inspelad från början till... Nästan slut.
Jag börjar även att måla direkt i färg, då jag redan arbetat fram en palett jag tycker om. Den har jag vid sidan av skärmen och plockar färg från den med hjälp av pipetten.



Hur jag jobbar fram den här bilden:


1. jag ser till att ha en hyfsat tydlig skiss/teckning att utgå ifrån. Har detta på ett separat lager ovanpå allt hela tiden. Det lagret sänker jag till rätt låg opacitet.

2. Jag börjar blocka in allt med simpla färger. Hästarna och tjejen är alla på varsitt separat lager.

3. Efter detta så skapar jag "Clipping Masks" av alla block-lager. Clipping Masks används som en slags schablonmall.
Skapa ett tomt lager ovanpå. Håll sedan in alt-tangenten och placera muspekaren mellan de två lagrena, tills du ser en sån här ikon . Och klicka. Nu kan du måla hejvilt i det tomma lagret utan att måla utanför. Det här är guldvärt då det sparar massor med tid medan man jobbar :)

4. Börja måla. Måla måla måååålaaa lalala. Jag börjar först med stora runda penslar med tryck-känslighet. Blir det för kladdigt efter en stund så slänger jag på ett median-lager. Det gör så att färgerna blandas bättre(när ni ser att bilden plötsligt blir småsuddig, då har jag använt mig av median). Efter det så fortsätter jag måla. Jag duplicerar lager eller skapar nya tomma vid behov, men försöker hela tiden att hålla mig till så få lager som möjligt och mergar därför ihop allt ofta.

5. Jag minskar penslarnas storlek ju mer detaljerad bilden blir. Man jobbar liksom utifrån och in, ju mer man övar på detta desto bättre går det!

6. Sista finputsen. Jag målar med penslar med lite mer textur i, putsar de minsta detaljerna. I det här fallet så fokuserar jag mest på ansiktena och håret, då jag älskar detaljer och att måla hår, man och päls :D Ännu en grej att öva på, fråga alltid dig själv: vart vill jag att åskådaren ska titta i min bild och hur gör jag blden intressant för ögat?

Klart!

Det är ungefär såhär min progress gick till :)

En sista viktig sak att nämna bara: Om det inte ser bra ut när bilden är förminskad/spegelvänd eller om man kollar på långt håll så kommer den aldrig vara bra på nära håll heller. Det sitter i helheten, INTE i hur snygga detaljer du gör. Utan stark grund så faller hela bilden.
Så börja alltid i litet format och använd stora penslar!


Lite intressant att se hur man målar såhär i efterhand. Annars så är man ju så inne i bilden så man glömmer av resten av sin omgivning hehe.

Hoppas ni gillar den! Kom gärna med förslag på förbättringar(när det gäller videon) om ni kommer på några :)
Berätta gärna ifall ni vill att jag ska göra fler såna här videos också. Kanske mer basic tutorials?
Vissa av er har bett om att få veta mer om penslar, målartekniker, m.m. Så det är på g!



//Andrea

Photoshop tips: skissa alltid smått först



Jag fick en fråga idag, om vilken storlek jag brukar måla mina bilder i när jag gör de i Photoshop.
Så jag tänkte göra ett snabbt inlägg om det och visa exempel!

Jag börjar med det allra viktigaste: skissa smått i början! Gör det bara. Det finns ingen vits med att skissa stort från början, dels för att du tappar kontrollen över proportionerna, dels så blir filen onödigt tung om du börjar med en för stor canvas tidigt. Den första skissen, som även kallas thumbnail behöver inte vara större än ca 300 x 300px (kolla bilden nedan).

Fördelar med detta:

- Du kan skissa ner idéer snabbt utan att fastna i detaljer
- Filen är lagom stor och inte alls tung att jobba med
- Du kan lätt hitta nya former och idéer då skissen är väldigt diffus i det här stadiet

Efter det då?

När du känner att du har idén så är det dags att tighta till din thumbnail. Och då är det ok att börja förstora :)
Jag brukar jobba i storlek A5 och 300dpi, mer än så behövs inte.
Skapa ett nytt lager, dra ner opaciteten på thumbnail-lagret och börja finslipa allt med en mindre pensel.



Sen börjar jag lägga på skuggningen på ett lager under lagret med de finare(tighta) linjerna.

Det underlättar markant om man börjar måla en svartvit bild först, då behöver man inte fokusera på så många saker samtidigt.
Dra ner opaciteten på det tighta linje-lagret och börja skugga. Jag jobbar i svartvitt ända tills jag känner att jag fått ner någorlunda mycket information och detaljer. Zooma hela tiden ut och in så att du ser hur helheten av bilden ser ut.

Det här stadiet kräver rätt mkt övning i början för att förstå och få till snabbt, så träna gärna på att teckna former och skuggor så lossnar det med tiden! Gärna saker från verkligheten, kanske stilleben eller självporträtt, för då förstår man lättare hur saker och ting är strukturerade :)


Efter det så mergar jag ner alla lager, skapar ett nytt colorlager(nytt lager med inställningen "color") och börjar färglägga.
Känner jag att jag behöver komma åt mindre och mindre detaljer så brukar jag i det här stadiet förstora upp bilden ännu mer, ända upp till A4. Vill man finslipa ytterligare och om datorn pallar med, så kan man förstora upp ännu mer när man ska lägga till de allra minsta detaljerna.
Försök att hela tiden ha så få lager som möjligt också! :) Det besparar både dig och din dator onödig huvudvärk.

Här nedan ser ni bilden inzoomad till ungefär 50%, och den nedersta är inzoomad i 100%.
Så stort blir det alltså på min skärm när jag zoomar in helt.
Den här speedpaintingen är ca 3200 x 4500px stor och motsvarar nu lite större än ett A4(vilket egentligen är lite för stort om man har för många lager)




Ja, det var en rätt snabb genomgång av storlekar.
Skulle ni vilja ha fler tutorials av mig? Vad är ni nyfikna på isåfall?
Let me know! :)




//Andrea



Tips: skapa en basic färgpalett




Hittade en cool metod när jag bläddrade bland forumen på Conceptart.org. Ett rätt effektivt sätt att få fram en bra grund för färgscheman när man ska måla i photoshop, eller kanske även traditionellt.
Har man t. ex en bild som man gillar färgerna på så kan man förvandla den till en "färgpalett" i photoshop.

Gå till filter ---> pixelate ---> mosaic, dra sedan i inställningen så att det blir lagomfå rutor. Voilá! Nu har du en bra grund för din blivande bild, kan colorpicka färgerna med pipetten och blir inte distraherad av alla detaljer i början.
Notera dock att man för det mesta får medelvärdet av färgerna, så man får inte alltid med de klaraste kulörerna på en gång, sånt får man måla på sist.
Lite knepigt i början men övning ger färdighet!



//Andrea



Tillbaka till startsidan


Noukah

Andrea Femerstrand

Hej och Välkomna!

Tjej. ÄLSKAR att rita, jobbar som koncept artist & illustratör. Anställd + enskild firma. Åker mycket tåg mellan Stockholm - Norrköping. Rider. Gillar knasiga katter. Samlar på fyrklöver.

Här delar jag med mig av min portfolio, egna privata skisser/tavlor, peptalks och lite vardagsranting. Ibland får katterna vara stand-ins.

Kontakta mig gärna via mail: contact(a)noukah.com

Allt material här (förutom där det nämns) ägs av mig. Kom ihåg att alltid fråga mig först innan du använder mina bilder!

Andrea Femerstrand - concept artist/illustratör bloglovin
RSS 2.0