Tutorialtips: Sycra's Art Videos

 
 
Den här kanalen va riktigt bra också.
Bra tutorials och videos om skisser, anatomi, digital art, m.m.
 
//Andrea

Boktips: Drawing from your Imagination

"Drawing from your Imagination" - Ron Tiner


Phew, lite stressad över programridningen inför imorgon bitti så jag måste sätta mig ner och plugga banan nu.
Men innan dess så måste jag bara tipsa!
Knyckte den här boken från en kollega (muhahahaha) över helgen och so far verkar den hur bra som helst!

Drawing from your Imagination
heter den, skriven och illustrerad av Ron Tiner.
Mycket bilder, mycket tips om hur man förbättrar sina skills när man skissar. Massvis med exempel.
Cool bok. Kolla upp den :)

//Andrea


10 tips för att bli illustratör/concept artist - DEL 2



Go förmiddag allesammans!
Här kommer resten av tipsen om man när sugen på att bli concept artist eller illustratör.

Hoppas alla har en fortsatt mysig jul!
Här är allt riktigt nice. Satt uppe till halv fyra igår och bara skissade. Vart lite för mkt koffein i form av kaffe och Cola så inspirationstanken var överfull så nu har jag massor med nytt som kan påbörjas och målas! :)

Blir lite mellandagsrea idag tror jag. Får passa på att kolla runt lite nu när man är lite ledig(måste till jobbet igen imorn, yey!) Men nog om mig, här nedan kommer tipsen!



Nästan det viktigaste. Syns man inte så finns man inte.
För att bli hittad så är det superviktigt med en stark portfolio. Ens bakgrund är inte lika viktigt, som utbildning etc. Vilket är ganska skönt på sitt sätt då det inte är lika stort fokus på t. ex skolbetyg, osv.

Bygg en portfolio/blogg och posta dessutom på alla forumen.
Det kryllar av folk där som gärna tar sig tiden och ger dig konstruktiv kritik. Nätverka och säg hej till andra. Och se till att uppdatera ofta och regelbundet, dock med kvalitet framför kvantitet.

Ni hittar lite länkar till olika communitys och forum till vänster i menyn under kategorin "Noukah på nätet".


Jag är helt självlärd när det kommer till tecknandet. Även Photoshop som jag öppnade för första gången när jag var 14 år. Programmet var på Engelska och jag förstod knappt alla kommandon på den tiden, så jag fick improvisera och prova mig fram jättemycket innan jag lärde mig det jag kan idag.

Nuförtiden så finns det så många tutorials och information ute på nätet, att man egentligen inte ens behöver förlita sig på en utbildning om man har disciplinen... Men om man gärna vill gå något, så skulle jag rekommendera KY-utbildningar som riktar in sig på 3D och 2D. KY(Kvalificerad Yrkesutbildning) är bra för då får man även praktisera och jobba direkt i branschen. Man knyter kontakter redan som student och det är mer fokus på själva arbetet och inte alls lika mkt om kurslitteratur, teori och tentor hit och dit. Än en gång så efterfrågas snarare vad man kan åstadkomma, inte vad man kan rabla upp för olika fakta om saker.

Jag gick en 3D utbildning på två år(Digital Graphics) Nackademin, och på så sätt så fick jag en fot in i branschen. Marknaden utvecklas väldigt snabbt och därför är det superviktigt att hänga med i svängarna när det kommer till olika program, framför allt nu när man jobbar så nära 3D grafik hela tiden. Var hela tiden intresserad och nyfiken!


Man har inte alltid världens bekvämaste arbetstider inom det här yrket. Det funkar inte alltid att att bara knalla till jobbet, sitta av sina timmar och sen åka hem. Du måste både leverera BRA material OCH vara i tid(det svåraste inom yrket enligt mig).
Det är bla. vanligt att frilansa som concept artist/illustratör/grafiker och det är även lite slitsammare. Det gäller att få sig ett namn bland folk och man får söka mycket jobb själv i början. Att man vissa perioder tvingas jobba hela nätterna för att hinna till en deadline är inte heller ovanligt. Och så jobbar man ofta helger, och kan ha möten till och med på Söndagar(true story). Så det gäller verkligen att inse hur mkt jobb det ligger bakom, det är inte så glamouröst som det alltid verkar.
Samma dag som jag började plugga 3D så försvann nästan all min lediga tid. Vissa uppgifter och grupparbeten kunde ta hela nätterna och förutom skoluppgifterna, så fick man sitta jättemycket själv och läsa tutorials och försöka förjupa sig. Är man dock villig att jobba för det, så är det som sagt värt det! För mig iallafall.

En tröst är dock att det blir lättare med tiden. Ju mer erfarenhet man får, desto bättre kommer det att gå.


Jepp.


Det MÅSTE kännas roligt! Om du skulle vara tvungen att göra något för resten av ditt liv från och med idag, vad skulle det vara? Det märks när folk sysslar med något de verkligen älskar. Mycket mer än så behöver jag nog inte säga. Det kan kännas otroligt slitsamt och frustrerande ibland, men sådär känner ALLA emellanåt. Trots allt elände så måste det kännas värt det. Såna här jobb är inte lämpade för alla, och det kan vara grymt svårt att orka med emellanåt, men känns det att det här är värt mer än något annat så KÖR HÅRT.

Fight!

Win! :)




Lycka till *

//Andrea

10 tips för att bli illustratör/concept artist - DEL 1

Livet som concept artist/illustratör är underbart, hektiskt och slitsamt. Man får jobba otroligt hårt och mycket, konkurrensen är väldigt hög men det är värt allt slit i slutändan om man frågar mig :) Jag har tecknat och målat sen jag var superliten, så det har alltid varit något naturligt för mig. Sen när jag upptäckte att man faktiskt kan ha det som ett yrke, så satsade jag ännu mer. Jag skissar och tränar varje dag, allt för att bli bättre och bättre.
Jag är otroligt faschinerad av tanken av att man kan skapa något helt fantastiskt. En film, en fängslande historia, ett spel, en bok, you name it. Och att du faktiskt kan skapa något ur tomma intet. Det är nog det som faschinerar mig mest i det här yrket. Sky's the limit!





Här nedan kommer de första 5 av 10 tipsen som kan hjälpa en lite på traven om man vill ha det här som ett heltidsyrke.





Tecknandet måste bli en livsstil. Varje dag för att det är så kul! :)
Våga även rita det du tycker är svårt att rita. Var nyfiken och försök studera allt. Träna på att göra snabbskisser så du blir så bekväm som möjligt, och framförallt snabb med att skissa upp nya bilder.

Man har sällan helt fria tyglar som illustratör, det uppstår ofta ändringar eller nya önskemål så det gäller att träna upp förmågan att lyssna och tolka all feedback rätt.



Att försöka bli bättre på att teckna, eller bli nöjd med en visst bild kan ibland vara en riktig pina. Jag lovar, jag vet! :) Många håller säkert med här.

Jag har varit arg, frustrerad och ledsen och ofta har jag bara suttit där och svurit när jag inte lyckas bli nöjd.
Men inte hjälper det att bara ge upp och tjura.


En sanning är att man aldrig, någonsin kommer kunna bli helt nöjd, det kommer vara en oändlig kamp. Man får helt enkelt försöka börja tycka om frustrationen som alltid kommer uppstå, för du kommer inte bli av med den.
Lättare sagt än gjort, men om man alltid tänker att "om jag bara kämpar ett tag till, så ger det kanske med sig" så lovar jag att det med tiden kommer ge med sig, sakta, sakta..

När det börjar kännas för lätt så har du antagligen blivit för bekväm och gör bara saker du är van vid! Värt att tänka på.



Hämta inspiration från din egna omgivning(Familj, vänner, husdjur, egna minnen), läs på, sök information, kolla tutorials, osv.

Följ andra yrkesverksamma illustratörer, var ligger ribban i dagsläget egentligen?
Kolla inte bara inom Sverige.
Bra exempel är bla tidningen ImagineFX, som bla. går att hitta på Pressyrån. Den är helt super, min favorit. Förutom tonvis med tutorials, så håller man sig även uppdaterad om saker som händer ute i conceptvärlden + mycket, mycket mer! Jag har bla. blivit publicerad i den tidningen tidigare :) Läs om det HÄR.

ImagineFX har även ett forum fullt med trevligt folk. De anordnar även tävlingar varje månad, och vinner man så kommer man med i deras tidning som säljs i hela världen!

Följ dock andras arbete med en nypa salt, sträva inte efter att bli en kopia av någon annan.



En annan viktig sak är att känna sig bekväm med att prata engelska, då man kommer att få jobba ihop med folk från hela världen. Jag älskar det, för man får så mycket intryck och inspiration då också. Det var lite skrämmande för ett par år sen, då jag alltid bara använde mig av Engelska i skrift, men aldrig i tal. Men efter att ha varit tvungen att prata mer och mer Engelska på praktiken/jobbet så har det blivit mer och mer bekvämt. Jag är så glad över att jag var tvungen att träna upp det språket, för annars hade jag gått miste om så mycket kul!

Sverige är fortfarande pyttelitet, så ta inte heller för givet att du jämt kommer kunna få roliga jobb härifrån.
Jag har bla. jobbat med företag från Sverige, Norge, USA, m.fl.



Det är viktigt att fråga sig själv vad man allra helst vill jobba med. Film? TV-spel? Karaktärsmodellering? Karaktärsdesign? Bakgrunder? Reklam? Barnboksillustratör?

Concept art och illustration är till trots ett väldigt brett område. Försök ta reda på vad just ditt favoritområde söker efter när de anställer folk.
Vill du jobba på ett spelföretag som nästan enbart designar soldater så kanske inte ens gulliga små barnboksillustrationer riktigt passar att söka jobb med.




Hoppas de första fem tipsen var till någon hjälp! :)
Postar de sista fem lite senare, då det kanske blir för mycket på en gång till en början.




Hoppas alla har en kreativ dag so far!


//Andrea

Tips: rena & fräscha sudd


Sudden, före och efter.


En sak jag ibland gör är att rengöra mina sudd. Jag vet inte om fler håller med men det känns lite smånasty när sudden blivit helt skitiga, ibland tom kolsvarta efter att ha legat tillsammans med en massa blyertspennor.
Dessutom så kletar de ner ens teckningar och det kan bli fula mörka fläckar på bilden. I värsta fall så förstör man en fin teckning med ett smutsigt sudd...

För att åtgärda detta, så skrubbar jag rent mina sudd med jämna mellanrum med en medelhård liten borste + några droppar YES och sköljer med vatten. Inga konstigheter.

Så Voilá! Rena och fräscha sudd!

//Andrea

BOKTIPS

Nu har jag äntligen sytt ihop en review.

Det finns ett gäng BRA böcker om man vill bättra på sitt tecknande och målande, eller för inspiration.
Tänkte tipsa om ett par av mina favoriter som jag själv använt mig utav/läst och som hjälpt mig väldigt mycket på vägen. Både i kunskaps- samt inspirationsväg.

Håll i er, för även om det bara är ett begränsat urval, så är det riktigt matigt...
(ursäkta den kassa kvalitén på vissa bilder.. lånade alla från google och respektive hemsidor då jag inte har alla böckerna hemma för tillfället)


NU KÖR VI!




"Allen Book Of Painting And Drawing Horses" - av Jennifer Bell
Språk: Engelska (jag har en version som är översatt på svenska)


Hjälp va bra det häftet är! Jag fick den i ett paket från Pollux Hästbokklubb när jag var 12 år, och den lärde mig SÅ_MYCKET då jag precis hade börjat rita hästar på allvar(Fick extrem mersmak efter att ha studerat sönder Lena Furbergs fantastiska serier och tutorials). Trots att den bara består av 42 sidor så var den min heliga bibel och jag satt och kollade i den varenda dag.





"Teckna hästar och Hundar" - av Bo Furugren
Språk: Svenska

Det här är en tjockare bok som är ännu mer ingående på hästar. OCH hundar! Brilliant information och man lär sig massor om anatomi, lite om komposition + en massa annat. Lyckades hitta den för 40 spänn på den årliga bokrean för en massa år sen och det kändes som att hålla rent guld i handen!





"Anatomisk Tecknarskola: Människa, djur jämförande anatomi " - av András Szuyoghy, György Fehér
Språk: Svenska

Den här är grymt bra - och TUNG! Väger ca 4 Kg? Så den släpar man helst inte med sig i väskan. Men den e grymt bra och detaljerad.
Varenda benbit, muskel och sena är uppritad i blyerts.
Hästens anatomi kanske inte är den bästa alla ggr, man ser att huvudets proportioner inte riktigt stämmer etc(så följ inte teckningarna slaviskt), men alla muskler är väl utstuderade och man lär sig fortfarande ändlöst mycket. Helt klart en riktig skattkista av kunskap om människor och djur.





"The illusion of life"
- Språk: Engelska

Stor tjock bok som berättar lite om processen av alla dessa älskade disneyfilmer från "the golden age", m.m. Jag tror på att det är bra om man tänker lite cinematografiskt, även om man bara vill illustrera "stillbilder". Man lär sig ett bättre berättarspråk om man studerar mycket acting, kompositioner, storybeats avsett för film. Så den här boken känns  som en stor bonus och även många animatörer har denna ståendes i bokhyllan har jag fått för mig.




" Color and Light: A Guide for the Realist Painter" - av James Gurney
Språk: Engelska

Har nämnt detta förut, men den här boken är verkligen klockren.
Det finns inga step-by-steps i denna, men det står massvis med nyttig info, med tillhörande foton och målningar av författaren - väldigt informativ!




" Imaginative Realism: How to paint what doesn't exist" - av James Gurney
Språk: Engelska

Boken fokuserar helt på hur man kan dra nytta av verkliga studier för t.ex fantasymotiv - AWESOME!
Den är mer "behind the scenes" och full av beskrivningar av olika tillvägagångssätt samt även några step-by-steps. Gurney är väldigt känd för sina dinosarie-målningar (Dinotopia), så i den här boken så visar han också hur en hel del av hans oljemålningar blev till. Väldigt intressant och inspirerande!




"Imagine" - av Leo Sandberg
Språk: Engelska


Här har vi en vän som jag hyser stor respekt för.
Leo är grymt skicklig och i den här boken så har han samlat över 20 års erfarenhet och komprimerat allt till en fantastiskt bra bok. Liksom Illusion of life så fokuserar han mycket på filmberättande, karaktärsutveckling plus en massa, massa annat, som t. ex färg/form/ljus/komposition, m.m. Allt är verkligen omsorgsfullt förklarat så att man förstår, och det märks att han älskar sitt jobb.
Han var även med och jobbade på 3D-animerade filmen "9", som är delvis producerad av självaste Tim Burton... Behöver jag säga mer? ;)

Leo Sanberg har en hemsida också, där kan man beställa hans bok.





Painting the Drama of Widlfife step by step - Terry Isaac
Språk: Engelska

Det här är också en riktigt, riktigt bra bok... Köpte den när jag var runt 16-17 år och älskar den fortfarande.
Jag fastnade speciellt för den för att bilderna i den här boken inte är sådär stela som naturmålningar kan tendera att bli. Nej här är det mera drama, precis som titeln säger. Samt massvis med step-by-steps och tips! Konstnären arbetar mycket med akrylfärger, och jag minns att det var den här boken som fick mig att bli nyfiken på akryl.





Phuh det var den raddan av favoritböcker...
De utländska böckerna hittade jag på amazon.co.uk, och de svenska lär man kunna hitta på någon online bokhandel med bra sortiment, eller i någon bokhandel om man har tur.

Nu måste jag skutta vidare, har ärenden som vanligt.
Hej så länge och ha en fortsatt trevlig helg!


//Andrea

Nu är det dags

Att sätta fart igen.

Mina andra större forumtrådar har legat öde igen och allt står still för tillfället, så nu måste jag ta mig samman och fixa lite material att posta där också!
Deviantart måste matas, CA måste matas, Hubben måste matas, blogspotten måste matas....

Förövrigt så borde ni spana in James Gurney. Jag häckar just nu på hans hemsida "Dinotopia" och spanar in några step-by-steps av hans oljemålningar. Jag säger bara WOW-wow-WOW!

Jag har beställt två av hans böcker:

Och...


Med lite flyt så kanske jag får dem den här veckan....
Behöver jag säga att jag sitter och väntar otåligt som ett litet barn innan julafton?



Näe, later dudes. Nu ska jag försöka rita nåt coolt.


//Andrea

Otroliga skulpturer




Fick tips av brorsan,
Ok gott folk, detta är INTE photoshoppat(vill jag hoppas).
Utan det e överambitiösa Dalton Ghetti(<--- klicka, för där finns det MER) som sitter och karvar dessa - på BLYERTSPENNOR!
Just a BIG FAT WOW! Wow wow wow wow
VOFF!

//Andrea



Tillbaka till startsidan


Noukah

Andrea Femerstrand

Hej och Välkomna!

Tjej. ÄLSKAR att rita, jobbar som koncept artist & illustratör. Anställd + enskild firma. Åker mycket tåg mellan Stockholm - Norrköping. Rider. Gillar knasiga katter. Samlar på fyrklöver.

Här delar jag med mig av min portfolio, egna privata skisser/tavlor, peptalks och lite vardagsranting. Ibland får katterna vara stand-ins.

Kontakta mig gärna via mail: contact(a)noukah.com

Allt material här (förutom där det nämns) ägs av mig. Kom ihåg att alltid fråga mig först innan du använder mina bilder!

Andrea Femerstrand - concept artist/illustratör bloglovin
RSS 2.0